藏民族的民間歌舞種類繁多，在眾多的傳統歌舞表演過程中,表演程式和固定結構的完整性尤為講究。無論演職人員的多少、演出規模的大小，還是演出時間的長短，出演的節目都要求有結構的完整性。如藏族傳統歌舞卓、諧欽、恰姆、果諧、西榮仲孜、熱巴等，在結構上都有許多相同之處，都有固定的表演程式。從本質上看，這種結構形態的形成，受到了宗教哲學，特別是“三界”上祭天神、下祭魯神、中興人宅觀念的影響，具有特殊的象征意義。
阿吉拉姆戲劇表演程式的結構，同樣以這種結構原理而有其“溫巴頓”（開場表演）、“雄”（正戲）和“扎西”（固定尾聲）三部分組成。
“溫巴頓”，即開場祈福 。“溫巴頓”也稱“甲魯溫巴”,傳統阿吉拉姆固定開場戲。首先有七位溫巴出場進行“薩江薩堆”儀式演出，意即平土凈地；然后有兩位甲魯和七位仙女出場，先有甲魯出演“甲魯欽佩”，意即甲魯二人身著太子服裝祈神為觀眾降福加持。而后七位仙女出演“拉姆魯卡爾”，即仙女歌舞，仙女下凡人間與民共歡歌；仙女以先后的順序和顏色的不同加以區別，前兩個代表天神，中間兩個代表贊身，后兩個代表魯神，還有一個是“持薩”。溫巴頓開場儀式與劇情沒有任何的關系，主要是藝人在出演這一段落中，體現各自的演唱技巧，表演才能和各種競技。開場演出最為獨具特色的是迥巴派系，該派有一種叫“頗瓦多夏”的類似硬氣功的表演，我們2006年在該地田野考察時，據當地戲師朗杰介紹，這是由湯東杰布親自傳授的一種技藝，目前沒有藝人能表演，已失傳很多年。
“雄”，即正戲出演劇目。按照傳統的演出習俗，一個劇目至少演出三至五天時間，甚至更長。據杰卡爾派傳成藝人次仁回憶，最多可演七天左右時間。這種長時間的演出主要依需求而定，演出用時長故事內容詳盡具體，反之以戲師的道白敘述可靈活掌握。在正戲演出中為延長表演的時間，可表演與所演節目劇情沒有任何關聯的各種地域性歌舞表演，同時穿插喜劇表演內容，根據時下世風世俗進行諷刺挖苦等的即興表演等。近代隨著時代的推移和觀眾的日益減少，演出時間隨著有所改變。多數民間演出由原來的多天縮短到了一至兩天，專業劇團則簡化到了兩小時左右時間。
“扎西”，即吉祥尾聲,告別祝福儀式。所有演職人員與觀眾參與的同臺歡歌，將演出推向高潮。按照傳統表演程式，期間有觀眾和演出承辦個人或單位，對戲團予以感謝并付酬金，同時觀眾和戲迷們根據個人的財力上臺敬獻哈達和募捐慰問金。最終在以互動的表演方式達到演出的最高點而結束。個別地方有地方特色和特殊的結束方式。白面具山南瓊杰卡卓賓敦演出《吉祥九重》，藍面具迥巴派系表演以具有“堆”地特色的民間六弦琴彈唱歌舞“卓冬”來結尾 。（作者系西藏大學藝術學院教師 次仁朗杰）
