中新社株洲3月27日電 題：臺灣藝術家與醴陵釉下五彩瓷的“半生緣”：中國彩 中國心

　　作者 劉曼

　　“在1380攝氏度的高溫下，泥坯、色料與釉漿完美地融合在一起，醴陵釉下五彩瓷就像天生麗質的美人，由內而外美得絢爛多姿。”明媚春日，年過六旬的臺灣藝術家關蘭在位于湖南醴陵的工作室里，一手輕輕轉動瓷器素坯，一手握筆沾彩往上描繪花草，神情專注，眼露期待。

　　她介紹，燒制成功的醴陵釉下五彩瓷有白如玉、聲如磬、薄如紙、彩如虹等特質，燒制時若出現窯變，陶瓷色釉的色彩會變得豐富，增加畫面立體感，“著實是一種驚喜”。

　　關蘭祖籍廣東陽江，1953年生于香港，自幼隨父親、嶺南隔山畫派重要傳人關保民習畫，得隔山花鳥畫法精髓，中學后考入臺灣師范大學美術系，全家隨她遷居臺灣。她在大學師從黃君壁、林玉山等國畫大師，深受中華傳統文化熏陶，為畢業后涉足兩岸文化藝術交流打下基礎。

　　上世紀八十年代，關蘭和父親在臺灣創辦的“隔山畫館”率先與大陸合作畫展，此后又促成關山月、趙少昂、王肇民等大陸畫家在臺灣辦展，引起強烈反響。“我們透過香港這第三地，做了很多促進兩岸文化交流的工作。連朵云軒的藏畫，我也帶到臺灣展覽過。”關蘭開始多次往返兩岸。

　　2012年，關蘭隨祖籍湖南益陽的丈夫丁志興回鄉探親，偶然在長沙看到醴陵釉下五彩瓷的展覽。“白潤似玉、彩透如虹，美到‘驚為天人’。”至今她都忘不了第一次見醴陵瓷的場景。

　　關蘭隨即決定來到“中國的三大古瓷都”之一的醴陵潛心繪瓷，如今已近10年。“剛開始有困難，在紙上作畫，畫什么樣就是什么樣，但畫瓷要經過窯火淬煉，畫什么不一定是什么，經常畫得很滿意，燒出來一塌糊涂。”經過無數次摸索實驗，繪畫基礎扎實的她才逐漸掌握這種化學變化，一邊吸取釉下五彩精華，一邊豐富釉下五彩創作。

　　關蘭用堆白、堆雕等工藝，“兼工帶寫”的畫法，加上釉下彩的工藝表現特點，令所繪花鳥魚蟲，在瓷器上表現得更自然靈動，如將釉漿點堆在畫好的錦鯉鱗片上，顯露立體感。她還會以二十四節氣、十二生肖等中國傳統文化為主題進行創作。2013年，醴陵迎來的第一個臺灣藝術家的展覽，主角就是關蘭，名為《中國彩、中國心》。

　　“在數千年的中國瓷器史中，醴陵釉下五彩瓷的出現，是瓷器史上的一朵奇葩，是獨一無二的。”這些年，關蘭和丈夫早已走遍醴陵的大街小巷，找尋創作靈感的同時，也見證著這座小城因瓷而興的發展。

　　關蘭說，醴陵有好的瓷泥、釉下彩和完整的燒窯工序，產業市場前景廣闊，但人才問題日益凸顯。“年輕力量上有很大缺口，體現在創作、畫瓷、燒窯、宣傳醴陵瓷等多方面。”她建議政府和企業出臺一些激勵政策和措施，建立完整的人才供應體制，讓“窯火”生生不息，代代相傳。

　　目前，關蘭已開始對自己的醴陵釉下五彩瓷作品編號，記錄重量、燒制溫度、報廢率等。“如果買家不小心打破了，就能以還碎片、溯源的方式換一個新的，這也是提升消費體驗的探索。”她還打算建造一座自己的窯爐和工作室。

　　“醴陵是釉下五彩瓷發源地，我年過半百與它結緣，創作越久，越覺得它可以有多種多樣的藝術表現形式去展示中華傳統文化之美。我會在這里持續探索，一直沉迷。”關蘭說。(完)