“清光緒二十六年庚子年，與五千年來的任何一日有什么區別？”帶著這樣的思考，臺灣著名舞臺劇導演賴聲川于2000年將自己的第五部相聲劇《千禧夜，我們說相聲》搬上了臺北的舞臺。時隔18年，這部相聲作品即將首次登臺賴聲川在上海的“專屬劇場”——上劇場。

　　8日在上海接受記者采訪時，賴聲川表示：“相聲是幽默，是痛快，是中國人純粹喜劇形式的表演藝術形態，非�？少F。我一直有一個愿望，希望在我們之后，會有更多的相聲劇出現�！�

　　賴聲川與相聲的緣分始于1983年。彼時的賴聲川剛從美國加州伯克利大學畢業回到臺灣，卻發現原本在大街小巷處處可見的傳統藝術相聲突然“消失”了，“相聲在臺灣‘死’得太突然了，連唱片行老板都不知道相聲是什么了。我真的很難過，想要為此做點什么”。

　　幾經摸索，賴聲川終于以傳統相聲為“工具”，創造了一種全新的戲劇形式——相聲劇�！八�和傳統相聲演出最大的不同是，它是一出戲劇，有完整的故事和戲劇結構，劇中的幾個段子總體構成了完整的戲劇信息，而不是簡單的段子堆砌。”

　　1985年，賴聲川導演的首部相聲劇《那一夜，我們說相聲》在臺灣民眾中掀起了熱潮。“三句一笑，五句一爆”，《那一夜，我們說相聲》在一個半月內演出了25場，累計觀眾超過3萬人次。一門原本正漸消失的傳統藝術，就這樣在當地劇場里“復活”了。

　　戲劇研究者陶慶梅認為，相聲劇在觀眾面前呈現的是全新的表現方式，不但不疏離，反而非常親切。相聲劇像相聲卻不是相聲，不像舞臺劇但的確又是舞臺劇，它顛覆了傳統相聲，也顛覆了劇場。不可思議的是，相聲劇拯救了傳統相聲，也造就了臺灣現代劇場。

　　30多年來，賴聲川先后共創作了7部相聲劇。除了1985年的《那一夜，我們說相聲》哀悼了傳統相聲的沒落，還有1989年的《這一夜，誰來說相聲》解讀了“解嚴”后的兩岸關系，1991年的《臺灣怪譚》突破了傳統單口相聲形式，2000年的《千禧夜，我們說相聲》對談了清末至今的百年滄桑等。

　　在賴聲川看來，一些厚重的主題恰恰最適合用嬉笑怒罵的相聲來表達，“大概是因為‘痛快’第一個字是‘痛’吧”。(完)

　　作者 王笈